去年用了几个月来看这本书，一直想为此写一篇感想，因为它实在让人放舍不下。

　　看这本书的缘起是某个深夜看央视9的“读书”栏目，1主持和2嘉宾共同推荐这本书。印象最深的有这么几条，一是这本书首版是1981年（定价1.90元），至今30年了，已再版4次，印数共几十万，并有英文、德文、日文和韩文等多种译本问世，对一本“专业”“学术”书籍，这算一个不错的成绩了。时间的淘洗、空间的流布和市场的筛滤，是价值最好的证明。二是它属专业学术书籍，有独特的专业理论和见解；但同时又是美学的通俗读物，可对大众进行美学常识普及。三是其文笔也很“美”，既没有学术专著的艰涩无趣，也毫无通俗读物的寡淡无味。

　　我首先在意的恰是第3条，这可让读书成饱满的享受而不是难受。而我最感兴趣的却是第2条。虽然大学中文时也学了“美学”一科，略略知道中国50年代曾发生一场难得友好而异常激烈的美学论战，朱光潜、李泽厚和蔡仪当时号称美学三派，而李泽厚先生即从此成名。但知当时己学肤浅，甚而20年后的今天连这也悉数归还，自己早该补一补脑白了。

　　漫游《美的历程》16万字，257幅插图，很享受。李先生的文笔很独特，既有理论文的厚实，又有散文化的轻灵，偶有诗歌般的激越飞扬。很多地方让我钟爱有加，并反复吟哦，试举几例：

　　“如果说，战国秦汉的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术，突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；那么，这里（中唐以后）呈现的则是人的心境和意绪。”

　　“历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。”

　　“它（万里长城）盘缠万里，虽不算高大却连绵于群山峻岭之巅，像一条无尽的龙蛇在做永恒的飞舞。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，成了我们民族伟大活力的象征。”

　　书中说魏晋时期冷漠的佛像雕塑时：“似乎肉体越摧残，心灵越丰满；身体越瘦削，精神越高妙；现实越悲惨，神像越美丽；人世越愚蠢、低劣，神的微笑便越睿智、高超。”

　　评点《桃花扇》传奇结尾的一套《哀江南》：“这固然是家国大恨，也正是人生悲伤。沧海桑田，如同幻梦；朱楼玉宇，瓦砾颓场。前景何在？人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的渺茫，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟。”

　　拜读这样的文字，感动惊叹之余，忍不住思究原因，除了一般所说，作者的理论见识、知识积淀和文字历练之外，我更愿意相信，是作者饱满充盈的激情——而这对文字成为文学是至关首要。常见一些学者专家教授之流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，归根结底，是没把自己的研究对象当作活物。他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。心已死，文字还能活起来吗？反之，一旦把历史的遗产作为鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，它就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。

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　　（审/付全中）