创作是生活在记忆中的一种沉淀，一种唤起，是记忆对生活的一种回归。——正因为此，创作才应该是生活的，是集中后的生活。

　　创作是一种冲动，是一种积淀后的生活冲动，这种冲动可以是激情的凝聚，也可以是一种偏见。

　　创作不该仅仅是对美的呼唤，更应该是对丑的正视。罗丹说：“在生活中越是丑的，在艺术中就越美!”丑，或许是一种性格或情致的偏激显现。善于显现美的人同样该具有对丑的辨证力、显示力。丑是对美的反应，它们互为促动。而创作中对美与丑的正视应该是哲学化的，只有哲学式的思辨才能导致对艺术深层次的把握。

　　诗是创作者对生活的哲学把握，然后再用语言把这种把握还给生活。在诗中，小草、山脉，抒情主人公不该是生活中的“这一个”，而是生活中“这一类”的概括显现。

　　《离骚》丰富的想象是以现实苦涩的贫乏为对应的，理想的超然与现实的贫乏，显示出屈原对楚国衰微的无力回避。我们现行的创作应该是屈原的反向。民族的自强以人格自立为基准，寄希望于造物主，不如把希望交给人自身。

　　正视苦难该是思想者的风范。伟大的诗源于苦难在作者心中的强烈阵痛。回避苦难，以美丽的幻觉治愈创痛是我们民族的悲剧，也是我们艺术的致命伤。——中国该有真正的、能洗涤我们灵魂、唤起同情和明悟的良知的悲剧了。能历经苦难并战胜苦难的灵魂注定高尚。人格的刚强，才是我们讴歌的典范。